开心麻花是怎么走到这一步的？
上映首日，《超能一家人》凭借开心麻花+沈腾的招牌，拿下36.8%的排片，日票房远超《封神第一部》。
十天后，《超能一家人》的预测总票房降为3亿，排片也缩水到了3.2%。
更糟糕的是口碑。这部电影在豆瓣上仅4分，刷新了开心麻花的烂片下限。不少观众都表示“不会再相信开心麻花”，就连观众缘强大的沈腾也遭到了质疑。
从《李茶的姑妈》到《超能一家人》，早期的口碑消耗在这一刻完成了反噬。这或许是开心麻花自《夏洛特烦恼》成功后最严重的品牌危机。
市场变了，观众变了，而开心麻花不进反退。
三个词形容《超能一家人》的观影过程——如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。
作为一部喜剧片，它的原罪是不够好笑。
首演反派的沈腾，刚出场就贡献了一个得扣钱的谐音梗——他下车时脚打滑了，自我介绍时说“我是脚滑（狡猾）的乞乞科夫”。
会隐身的人在群众面前不小心暴露了裸体，和家人吵架后听到《相亲相爱一家人》，摸电门后触电变蹦迪，未成年女孩群殴壮汉保镖……诸如此类的小品、段子、谐音梗，差不多构成了《超能一家人》的全部笑点。
拍得不好笑，但也没法当剧情片看。
比笑点更尴尬的存在，是电影毫无逻辑的剧情。每个情节转折都写得生硬无比，所有角色都是编剧的提线木偶，是推进剧情的纯粹工具人。
电影前90分钟的主要矛盾是反派看上了主角开发的金融APP，想用来洗钱，主角拜托他的超能家人，想一起找到反派洗钱的犯罪证据——账本。
为了找账本，超能一家人折腾半小时，最后靠私家侦探，一个未直接参与偷窃计划的外人一枪打死了反派。
私家侦探是怎么获取主角团信任的？又是怎么轻易走到反派跟前打死他的？别问，再问就不礼貌了。
后半小时讲主角开发的APP获得了空前成功，但编剧不写底层乍富后的心态转变，不写疏离家人的他如何独自面对钱与权，写一群不相干的员工给他唱《相亲相爱一家人》。
成功了不到5分钟，剧情再次急转直下，APP爆雷了，人民群众的财产被转移了，主角也进监狱了。
进监狱不到3分钟，家人来劫狱了。上场戏他还嫌弃你们是累赘，这场戏你们又相亲相爱了，幼儿园小朋友和好也没这么快，这中间的情感转变就靠观众脑补吗？
最后主创是如何处理金融APP爆雷的？让反派把转移的钱捆楼顶和烟花一起放了。说爆雷，就真拍爆炸啊？
这不是喜剧，是闹剧。
《超能一家人》还试图在没有逻辑的剧情上进行煽情，以及一些浮于表面的价值观输出，比如血缘亲人之间最原始的情感羁绊。
但由于剧情和人物缺乏铺垫与细节，所以艾伦的每一句“家人就是我的超能力”，都显得无比空洞、尴尬。
豆瓣评分、观众在沈腾微博评论区的发泄、不断下降的排片与票房预测，都印证了《超能一家人》的失败。
《超能一家人》的失败，再次暴露了开心麻花长久以来的危机。
在电影开发上，开心麻花一直采用“厂牌明星+话剧IP”的模式。话剧的成功证明了观众的接受与喜爱程度，改成电影的风险相对更小。“话剧IP”也可以替换成“改编剧本”，翻拍一个已经验证过的成熟剧本，创作成本低、市场风险小。
在这个模式中，厂牌明星十分重要。
最开始，厂牌明星是沈腾、马丽。从《夏洛特烦恼》走出来的这两位老将，有喜剧天赋、观众缘、国民度。但他们也有超出开心麻花的远大前程，沈腾可以合作宁浩、张艺谋，马丽也能在文艺片中大展身手。
他们可以离开麻花，但麻花好像离不开他们。这也是问题所在，它需要第二个沈腾，它没有第二个沈腾。
为了捧新人，开心麻花努力过。
沈腾在《王牌对王牌》担任常驻嘉宾时，经常带麻花旗下的艺人上节目；在团综《麻花特开心》中，沈腾、马丽两位老将带着一众新人登场。
但这档综艺最终豆瓣5.9分，市场反响也不热烈，不仅没能捧出新人，还暴露了麻花做喜剧的缺点——过时、不创新、爱煽情。
开心麻花也没有放弃通过电影捧出下一个喜剧明星。《夏洛特烦恼》火了之后，沈腾在《羞羞的铁拳》中给艾伦当配角。之后的《李茶的姑妈》《这个杀手不太冷静》都是尝试。
但这些作品都没能贡献第二个沈腾。常远、艾伦、魏翔这些二代麻花演员，从喜剧人设到银幕形象，都有各自的局限性。
知乎上，一个被浏览21万的问题是“开心麻花演员各有特点，为什么都没有沈腾火”？评论中，一位开心麻花十年老粉提到了这几位演员的初始戏路问题——常远的反差女性化、艾伦的“大傻子”人设，都不是能抗主角的形象。
在没有第二个沈腾的情况下，开心麻花的另一个问题显得更为突出——除了戏剧、电影，麻花还经营艺人经纪业务，而它旗下的演员，天然带着强烈的“开心麻花”标签。
《日不落酒店》《温暖的抱抱》《李茂扮太子》，这些豆瓣平均4.2分的作品不算严格意义上的麻花电影。投资出品方中没有开心麻花，他们只提供艺人。
但开心麻花演员组团拍外戏，观众自然很难将这些电影和厂牌割席。结果就是，演员没太培养出来，品牌也快没了。
从《李茶的姑妈》到《日不落酒店》《李茂扮太子》，每一次“含腾量不足”的怒吼背后，都有一个因信任被辜负的观众。沈腾或许还有“含腾量”作为挡箭牌，但对于开心麻花，这份信任已经见底。
在电影方面，开心麻花的成功始于《夏洛特烦恼》。
这部关于中年loser穿越后登上人生巅峰的故事，以黑马之姿拿下14.5亿票房。这个成绩只比徐峥同期上映的囧系列第三部《港囧》低1.67亿，口碑还比《港囧》好不少。
这似乎可以看作“开心麻花式loser喜剧”对“徐峥式精英中产喜剧”的一次成功偷袭，开心麻花踩中了时代脉搏。
《夏洛特烦恼》成为了范本，之后《西虹市首富》《李茶的姑妈》都是对其的复制与模仿。
这两部电影同样打造了一夜暴富的黄粱美梦——前者是天降横财，一月花光十亿；后者是一群各怀鬼胎的人对于土豪姑妈的追逐。与《夏洛特烦恼》不同的是，前者选择让主角回归平淡生活，而后两者让YY美梦成了真。
《李茶的姑妈》是分水岭。这部电影不仅放大了“麻花电影只有段子”的缺点，其中对女性的物化、对金钱的追求，也让麻花的口碑再度下降。
《李茶的姑妈》豆瓣4.6分，票房6亿。也因为这次票房失利，开心麻花2018年在影视及衍生板块营收3.4亿元，相比2017年的4.47亿元下降了23.97%。
在此之后，开心麻花吸取了教训。从后续作品看，它放弃了给loser造美梦的路线，转而追求煽情，追求更普世、宏大的情感输出。比如《独行月球》的舍小我为大家，《这个杀手不太冷静》的小人物追梦，《超能一家人》的亲情羁绊。
但问题并没有被解决。不少观众都对先喜后悲的煽情套路不买账，开心麻花也再次暴露了它在创作能力上的不足。
《独行月球》《这个杀手不太冷静》《超能一家人》均为翻拍电影，且原版质量很大程度上决定了麻花版质量。一个明显的结果是，原版在8分以上，开心麻花能勉强翻拍到及格水平，比如《独行月球》《这个杀手不太冷静》；原版就已经在及格线徘徊的话，开心麻花能翻拍出个4分水平，比如《超能一家人》。
所以尽管《独行月球》和《这个杀手不太冷静》取得了市场成功，但它们并没有缓解开心麻花的口碑危机。
原因或许在于，开心麻花本质并没有改变。
《港囧》口碑受挫后的徐峥，拍了现实题材的《我不是药神》。他与开心麻花在2018年暑期档再次相遇，这次徐峥不仅赢了票房，也赢了口碑。
《李茶的姑妈》受挫后的开心麻花，似乎还是那个开心麻花。市场已经开始良币驱逐劣币了，观众也不再接受糊弄了，而它依旧在堆砌段子，在无限复制成功的套路，在翻拍，在消耗沈腾，缺乏与时俱进的创新。
沈腾在《麻花特开心》里曾对麻花新一代的演员说，“像《乌龙山伯爵》这种经典的戏，一演演十几年的，它就一直在不断地复制，但其实作为演员来讲，光复制，肯定是不够的。”
这句话也适用于开心麻花，“光复制，肯定是不够的。”